Neobar

Per chi scrivi, come immagini il tuo lettore?
In assoluta sincerità? Scrivo per me. Scrivo per me e per pochissime altre persone. Non scrivo mai pensando a un immaginario lettore, scrivo semmai solo pensando al lettore cui sento destinata quella poesia. So bene che poi le faccio leggere anche ad altri, però nel momento stesso in cui scrivo la poesia resta privata, spesso dedicata. Talvolta sono la sola lettrice di me stessa mentre scrivo anche quando so che invece poi le mostrerò ad altri occhi.

Come vivi con te stessa e con gli altri il tuo essere poeta?
Non ci ho mai pensato, difficilmente nella quotidianità ne parlo se non con amici che condividono la mia stessa passione. E questo non perché io lo viva con difficoltà, ma perché continua a essere ancora una sensazione strettamente personale. E talvolta mi sembra come quando da bambini si gioca ai mestieri. Io da grande vorrei fare poesia. Non so quanto m’interessi fare il poeta.

Come hai iniziato?
Nell’adolescenza mantenevo un diario, non ricordo però che ci scrivessi poesie. La sola scritta in giovanissima età fu una poesia dedicata a mia madre, ma poi smisi. A venticinque anni è stata la poesia a trovare me. All’inizio era come l’elenco della spesa. Pochi versi, appunti, e comunque non conservavo nulla. Certo, scrivevo, ma scrivevo per me, una sorta di autoanalisi, un bisogno di portar fuori ciò che mi premeva nel profondo. Ero diventata un’adulta con quel buio di cui ho detto all’inizio. Non cercavo di illuminarlo, cercavo di farmelo amico attraverso le parole.

Come ti veniva insegnata a scuola la poesia, che ricordi hai?
Non ne ho moltissimi. Ricordo vagamente che alle medie ci chiedevano di imparare a memoria i versi di questa o quella poesia e che se ne faceva un’analisi del testo ma a me risultava difficile accettare che la “traduzione” di versi per altro bellissimi, fosse scontatamente insegnata. Così sono cresciuta credendo che la poesia fosse una cosa antica e noiosa, frasi assurde che non comprendevo, come la storia della cavallina storna. Col tempo ho compreso che la poesia per me era ed è un mistero. Può essere materia di studio, ma allora bisogna insegnarla diversamente. Meno didatticamente.

A chi fai leggere per prima i versi della tua poesia?
Capita che mentre la stia scrivendo la legga più e più volte a mia figlia che essendo davvero piccola, non protesti mai. Quando la ritengo terminata, talvolta la faccio leggere a un’amica che stimo moltissimo come poetessa e come critico e attraverso i suoi occhi spesso ho visto cose nelle mie poesie che nemmeno credevo di aver immaginato.

Usi la penna e/o il computer?
Uso quello che capita . uso molto la penna moltissimo la matita perché mi piace il tratto del lapis nello scrivere, ma spessissimo scrivo di getto sul computer.

Quanto viene di getto o è frutto di lunghe elaborazioni?
Il pensiero è quasi sempre istintivo. L’idea immateriale di ciò che voglio dire è quasi immediatamente chiara in me, molto, molto più difficile tradurlo in parole. Forse non faccio lunghe elaborazioni ma posso metterci giorni a finire una poesia perché magari scrivo due o tre parole alla volta.

A parte le tue, quante poesie di altri pensi di ricordare a memoria?
Nessuna per intero. Di sicuro nemmeno una delle mie, neanche un inizio, nulla. Di altri ricordo qualche verso non più di una riga comunque. Questo è un bene perché ho provato a emozionarmi diverse volte di seguito ascoltando una poesia perché per me era sempre il primo ascolto.

Un consiglio prezioso da passare agli altri.
La poesia deve anche saper far ridere, deve anche farvi ridere mentre la scrivete. Io non ne sono capace e vorrei tanto riuscirci. Voi potete sempre provarci.

Una poesia su tutte.
Due, entrambe di due poetesse contemporanee che stimo moltissimo e che ho l’onore di chiamare amiche: “intempestiva” di Patricia Panebianco e “così è” di Doris Emilia Bragagnini.