NEOBAR

Sud. I poeti. 13: Annamaria Ferramosca, poesia «per riscrivere vita»

a cura di Bonifazio Vincenzi, Macabor, 2022

Testi: Luca Benassi, Franca Alaimo, Lucetta Frisa, Abele Longo, Ivano Mugnaini, Mario Famularo, Sandro Angelucci, Donato Di Stasi, Silvano Trevisani, Franco Campegiani, Marta Celio, Francesca Del Moro, Alfredo Rienzi.

La poesia di Annamaria Ferramosca contiene in sé l’essenzialità del gesto primordiale dell’elevazione della pietra alla ricerca di una stabilità del sacro nella relazione fra ctonio e celeste, fra terra e spirito, fra linguaggio e bellezza. Spesso nella poesia di Ferramosca torna la circolarità della pietra e la presenza del dolmen («una malinconia residua della nascita/ ingorgo che resiste/ allo sperpero del vivere/ furore dei cieli di una volta/ grida bianche dei dolmen che insistono/ nel vedere ogni volta il mattino sorgere/ sulle rovine ogni volta/ qualunque sia l’inclinazione della luce»), ed in questa circolarità l’autrice salentina mira all’ancestrale, a un luogo e a un tempo dove il crepitare del fuoco e il sibilo del vento costituiscono il segno e il suono che precedono il linguaggio, a una ripetizione del significante come territorio di incontro e cortocircuito con la sensibilità altrui.

Luca Benassi

Non è certamente facile armonizzare questo richiamo alla gioia e all’amore con la complessità e lo scandalo della crudeltà a cui la storia ci ha abituati (dalla Shoah alla morte di migliaia di extracomunitari annegati nel Mediterraneo), e, per operare questo salto, l’autrice si appella alla libertà e al flauto magico delle parole “inturcinate”; o alla trasfigurazione, evitando la nuda rappresentazione dei suoi ‘oggetti’, che consegna ai lettori già poeticamente pensati, assimilabili ad uno stato d’animo illimpidito attraverso lo stesso labor estetico. Oppure al salto del distacco contemplativo, che, proiettando la pietas sul piano dell’universalità del sentimento, approda ad una sorta di accettazione, da cui si origina la struggenza della visione.

Franca Alaimo

La poesia di Ferramosca è ricca di futuro perché è ricca di passato e quindi di profondità. Leggendola, mi sono sempre immaginata di appartenere a un passato sempre presente, qui vicino a dove mi trovo, immersa in un’estate dorata del sud, fluttuando sull’ignoto mare di Odisseo che conserva in sé tutte le estati estatiche del mito; ogni volta che incontro la sua poesia lei sa restituirmi una memoria umana e animale che l’uso sfrenato e indiscriminato dell’attuale tecnologia vorrebbe sottrarmi e cancellare.

Lucetta Frisa

C’è il desiderio lancinante, ci dice Ferramosca, che “l’umanità giunga ad una solidarietà planetaria”. E in questo senso, le parole “capaci delle più forti indicazioni” sono “quelle incontaminate dell’infanzia e quelle, sottili e intensissime, dalla natura e dall’oltre natura, che chiamo infravoci” (Annamaria Ferramosca: la poesia Anima Mundi, 2011). Ritorna in ogni raccolta “l’eco archetipica di dea madre vigile e pacifica – mentre scaturisce da resti archeologici, da tradizioni millenarie e da leggende”: in mano ha la fiamma/ che ancora mi divora piango/ un destino incendiario/ ma seggo ritta d’orgoglio/ sulla madre che accoglie/ generosa di frutti (Trittici, 2016). È un mondo-donna che si schiera e si leva come speranza di salvezza, inno-preghiera per una natura da amare e difendere.

Abele Longo

Andare per salti presuppone e comporta un volo, uno spazio e un tempo in cui si perde il contatto con il suolo. Si ha di conseguenza l’impressione di una progressiva volontà di recuperare la superficie, imperfetta, pietrosa ma imprescindibile. Il tumulto richiama l’effetto di un sommovimento tellurico. Gli spazi inaccessibili sono quelli intricati di una giungla, una boscaglia, non certo quelli eterei del cielo. Annamaria Ferramosca percorre con coerenza i cerchi e le curve del suo tempo individuale e dei tempi che osserva, evitando di farsi inglobare ma schivando con identica determinazione la tentazione di chiudersi in una torre d’avorio. Cammina in punta di piedi ma con tenacia sul filo sospeso tra il corporeo e l’incorporeo, tra la paura e la necessità di sporcarsi le mani con la sabbia e con il fango, il sudore e il sangue, la feroce attrazione dell’imperfezione.

Ivano Mugnaini

Una parola consapevole dei propri limiti, dell’oppressione derivante dalla nominazione e dal linguaggio, ma anche tesa e slanciata con vigore a raccogliere l’esperienza del mondo e dell’essere in relazione con esso e con l’altro, concentrata a restituirne lo splendore e le contraddizioni dolorose – non senza una lucida ironia – tra un dettato dalla razionalità quasi scientifica e un trasporto che non nasconde il legame stretto con il passato e la tradizione, con cui condivide una sobrietà solenne e una profondità imponente; queste alcune delle sensazioni che è possibile riscontrare nel leggere le opere di Annamaria Ferramosca, e in particolare Curve di livello (Marsilio, 2006), libro ricco di rimandi classici e dal sapore incredibilmente attuale, pur senza particolari e forzosi riferimenti cronologici e geografici, se non ponderatamente e magistralmente sussurrati

Mario Famularo

Palingenesi? Si, è necessaria, è improrogabile se si vuole proteggere la favola-verità dell’arca ed eleggerla a rivelazione. È il superfluo che nuoce, che non ci fa spogliare, che ci costringe a formulare dati norme statistiche facendoci ritenere che in essi risieda la password, che quella è la chiave che apre il passaggio segreto per abitare il mondo. Ma la Terra non può decifrarla, non conosce codici, lingue diverse da quelle più semplici, con le quali comunicano e le parlano le sostanze più elementari, dalle quali lei stessa è formata. Noi – gli uomini – ci siamo voluti affrancare dalla legge universale, abbiamo sempre pensato che la stessa fosse perfettibile, senza renderci conto che fallace ed illusorio era il nostro proponimento. Non abbiamo capito che la compiutezza non andava cercata; era lì, nel caos originario e nella sua mutevolezza. “[. . .] eppure è così che prende forma la terra/ emerge – fuoco d’artificio –/ da tutta la cieca materia dei detriti/ muri crollati tendini recisi e/ dalle foreste perdute tronchi ossa piume/ tutto farà humus / per il grano che germoglia per il pane [. . .]”

Sandro Angelucci

Annamaria Ferramosca non usa la poesia per stare semplicemente al mondo. Non sovrappone un’artefatta immagine di sé alla propria autenticità di persona. Vive accanto alla poesia, dentro la poesia, con un linguaggio in costante movimento, con una pluralità di sguardi sempre vigili, intersecando la sua individualità lucida e accorata con i potenti effetti di oggettività che le provengono dall’esterno (il movimento spontaneo e obbligato dei popoli migranti, il caleidoscopio delle relazioni umane, il rapporto uomo-natura).

Donato Di Stasi

Ma non per questo la sua poesia diviene “civile” termine oggi tornato di moda, come in un ripensamento tematico agli anni dell’”impegno” attivo dei poeti, da Quasimodo a Scotellaro, proprio perché la sua attenzione è costante e non crea fratture, scompartimenti, con il suo modo di procedere che è sempre teso a un unicum. Non è una rivendicazione sociologica o politica in senso stretto ma una dichiarazione, un “reclamo” potremmo dire, di attenzione umana.

Silvano Trevisani

Fin dalle prime prove letterarie, la poesia di Annamaria Ferramosca risulta immersa nel mezzo di una svolta epocale. Si ha l’impressione, leggendo, di una catarsi susseguente alla conclusione di una maledizione storica. Un ciclo si chiude mentre un altro è sul punto di aprirsi. È il crollo dell’antropocentrismo? la fine della tirannia dell’uomo su tutto il vivente? l’annuncio di nuove, più umane avventure? Tutto questo senz’altro, ma in un orizzonte squisitamente intimo che solo di riflesso diviene collettivo. Il rinnovamento interiore come premessa di un rinnovamento sociale e storico. Poesia civile a tutti gli effetti, pur essendo poesia dell’anima. Niente a che fare con il millenarismo utopico, roboante, ascetico o laico che sia. Qui non si annunciano trasformazioni radicali del mondo, quanto piuttosto ravvedimenti privati, indispensabili ma immersi nel relativo.

Franco Campegiani

La poeta apre un ciclo, sembra (apparentemente) chiuderlo, per poi riprenderlo, riaprirlo, “rinnovato e intimamente arricchito”, invitando il lettore alla doppia lettura (segno-scrittura / immagine) e a “costringerlo” alla continua ricerca di nuovi punti di osservazione. Una prospettiva che avvicina e allontana il lettore tenendo presente tutte le minime distanze. Si è parlato di “segno” come scrittura, ma anche segno “profondamente compiuto” ma che allo stesso tempo offre spazi a nuove relazioni.

Marta Celio

Oltre a nuovi composti, la scrittura di Annamaria si arricchisce di altri neologismi, spesso generati tramite calchi da altre lingue o sostituzioni di fonemi o suffissi: i latinismi dulcimi e ultimula; angelezze (sostantivo derivato dalla parola ‘angelo’); azzurrisce (da ‘azzurrire’, dal lemma letterario “azzurrare” con sostituzione di vocale tematica); disincontro (calco dallo spagnolo desincuentro); stranitudine (con sostituzione del suffisso); sbreccio (sostantivo generato a partire dal verbo ‘sbrecciare’); sgolare (in luogo del riflessivo ‘sgolarsi’); stepidare (con cambio di vocale tematica da ‘stepidire’); bicchierando (verbo derivato dal sostantivo ‘bicchiere’); abetico (aggettivo derivato dalla parola ‘abete’).

Francesca Del Moro

È un canto dolente, certo, dove «l’umano s’allontana», le città sono sepolte, le foreste sono le ultime, dove si prospetta un «futuro d’ombra» e dove la separazione dall’altro è causa di separazione da sé: «…la materia in disordine/ la terra che non riconosce più il suo seme//nemmeno io riconosco te l’altro/ nemmeno me stesso non ricordo/ com’ero come/ avrei voluto essere» (p. 68). Ma l’essere poeti offre speranze. Forse oltre le congetture razionali, le considerazioni programmatiche. Le offre perché il poeta sa di una realtà ampia, nella quale le notti sono solo un tempo, finito. La finitezza delle cose del mondo è parte di un «oltreorizzonte», di una (ri) «nascitamistero» e della «della promessa inesauribile di un’alba». Accogliere la limitatezza, dunque, è confrontarsi con il senso stesso del limite e di ciò che lo sconfina.

Alfredo Rienzi

Biobibliografia

Annamaria Ferramosca nasce in Salento, a Tricase (Lecce). Frequenta il Liceo classico a Lecce. In questi anni inizia la sua passione per la letteratura antica, soprattutto per la poesia degli autori greci e latini, ma ben presto scopre anche i contemporanei. Uno studio che proseguirà poi senza pause, contemporaneamente mettendosi alla prova con la scrittura poetica. Da sempre affascinata dal mondo naturale, decide di proseguire gli studi universitari nel campo della Biologia. Si trasferisce a Siena dove si laurea brillantemente in Scienze Biologiche. Nel 1970 si stabilisce a Roma, dove si sposa e ha un figlio, cui mette nome Manuel in omaggio alla poesia spagnola contemporanea che in quel periodo monopolizza la sua lettura. Per molti anni insegna Scienze Naturali nei Licei romani. Intanto studia Fitoterapia e si specializza in Scienza dell’Alimentazione, dedicandosi quindi alla ricerca scientifica e al lavoro di nutrizionista e contemporaneamente alla scrittura, mai abbandonata, di poesia.

Decide di pubblicare solo dopo uno sterminato chilometraggio di letture poetiche e su sollecitazione del poeta Plinio Perilli, che scrive l’introduzione della sua prima raccolta dal titolo Il Versante Vero, presentata a Roma nel 1999. Dopo l’esito lusinghiero di questo suo libro d’esordio, che ottiene il Premio Opera Prima Aldo Contini Bonacossi, pubblica negli anni successivi numerose raccolte.

Con il libro Curve di Livello, edito da Marsilio nel 2006 nella collana elleffe curata dal poeta Cesare Ruffato, l’autrice riceve numerosissimi riconoscimenti dalla critica, e diviene nota nel panorama italiano poetico contemporaneo.

Le recensioni critiche evidenziano nel loro complesso la capacità della poetessa di evocare, con un linguaggio originale che fonde impronte di classicità e richiami dalla scienza, la visione possibile di un’umanità capace di abbandonare l’errore dei contrasti per volgersi verso un incontro solidale planetario. Consistente si fa negli ultimi anni anche la sua attività di scrittura critica su poesia contemporanea e la collaborazione con riviste di poesia, come La Clessidra, Poesia, Gradiva, La Mosca di Milano, Le voci della Luna, e numerosi lit-siti in -10- rete come Poiein, Blanc de ta nuque, Rebstein, Carte Allineate, Neobar. Nel 2011 è collaboratrice volontaria per la didattica di poesia all’Università Roma Tre, facoltà di Scienze della Formazione. Nel 2016 assume l’incarico di Voice Ambassador di Poetry Sound Library (mappa mondiale online delle voci dei poeti) per Italia e Puglia. Ha fatto parte per molti anni della redazione del portale Poesia2punto0.com, come ideatrice e curatrice della rubrica Poesia Condivisa, che ha diffuso la poesia dei più grandi autori contemporanei da tutto il mondo.

L’incontro con il noto poeta ed editore Alfredo de Palchi è decisivo per dilatare la sua poesia in terra americana e in ambiente anglofono, con la pubblicazione del volume antologico di percorso Other Signs, Other Circles (Altri segni, Altri Cerchi) edito da Chelsea Editions a New York nel 2009, con introduzione e traduzione di Anamaría Crowe Serrano).

Ha pubblicato negli anni 11 libri di poesia ricevendo numerosi riconoscimenti. Suoi testi sono presenti in numerosi volumi collettanei e antologie e su vari lit-siti in rete. Ha curato la versione poetica italiana del volume di percorso 3DPoesie 2003-2013 del poeta rumeno Gheorghe Vidican, CFR 2015 (Premio Accademia di Romania per la traduzione).

È stata Presidente del Premio di Poesia De Palchi-Reiziss nel 2010, giurato per il Premio Davide M. Turoldo e per il Premio Franco Fortini nel 2011, per i Premi don Milani e Il Giardino di Babuk – Proust en Italie nel 2015 e 2016; per il Premio Costruire la Città Terrestre nel 2019.

Nel 2017 ha ricevuto il Premio Internazionale Naji Naamann Literary Prize ed il titolo onorario di membro della Maison Naamann pour la Culture (Libano). Numerosi sono i testi in traduzione inglese apparsi su riviste straniere, quali: Gradiva, Freeverse, World Literature Today, Inverse, Salzburg Poetry Review, Italian Poetry Revue, Fire.

Sue poesie sono state tradotte oltre che in inglese (Anamaría Crowe Serrano, Riccardo Duranti), in greco (Evanghelia Polimou), rumeno (Eliza Macadan), spagnolo (Antonio Nazzaro), turco (Mesut Senol), arabo (Sayed Gouda), per riviste straniere su carta e on line.

Dal 2019 è Voice Ambassador di Italia e Puglia per il progetto Poetry Sound Library, mappa sonora che diffonde in rete le voci di poeti da tutto il mondo. https://www.zeemaps.com/3218677/Annamaria_Ferramosca_(Italia)

Gli ultimi libri di poesia pubblicati dall’autrice sono: Per segni accesi ( prefazione di Maria Grazia Calandrone, Giuliano Ladolfi, 2021 ) e Luoghi Sospesi (nota di Elio Grasso, Puntoacapo Editrice 2023) e, dopo il qui citato volume monografico Sud I Poeti – Annamaria Ferramosca – Poesia per “riscrivere vita”, Macabor 2022, sono di recente uscita il volume bilingue di poesie scelte: Volver a escribir la vida , Abisinia Editorial, Buenos Aires, 2023 (traduzione di Antonio Nazzaro) e la plaquette Va veni Oceanul, Editura Cosmopoli, Bacau, 2023 (traduzione in romeno di Eliza Macadan).

Letture dell’autrice sono stati registrate e incluse nell’Archivio della Voce dei Poeti di Multimedia in Firenze. Ampio materiale bibliografico e critico è presente nel sito personale http://www.annamariaferramosca.it