Neobar

Il mondo visto da vicino si presenta come un viaggio, in uno spazio e in un tempo dalle coordinate ben definite . “Voglio attraversare a piedi / la distanza tra la siepe / e l’ultimo orizzonte”, scrive Irene. Quasi un intento programmatico. Un viaggio, quindi, che inizia con la misura fisica dello spazio, il passo, ma che appare come un depistaggio da quello che è, a mio avviso, il senso vero del testo: un viaggio interiore.

Un percorso iniziato con Inconcludendo, il libro in cui l’inquietudine, la ricerca del sé più profondo, il tentativo di individuare una propria ragione di essere nel mondo e nella vita esplorava possibili tracce di una via che apparisse più consona alla propria natura ( e che poi si è rivelata essere quella dell’arte e, più precisamente, quella della poesia.

Il soffermare l’attenzione sulle “dimore”, sui versi attraverso cui giungevano voci in grado di parlare all’anima, la frequentazione di anime sorelle, che già nell’arte e nella poesia avevano “casa”, forse ha orientato in qualche modo le sue rotte.

Un viaggio, certo, e “una scrittura della terra” come afferma Beppe Sebaste, luoghi dove distinguere i “sentieri tracciati” (dall’uomo) dalle “tracce di sentieri” (animali e naturali), ma anche un modo di riformulare lo spazio secondo una propria geografia, quella della parola “ad alta definizione”.

Un indizio di ricerca in profondità, di scavo, potremmo dire, si ravvisa nei versi seguenti: “Fui qualcuno nel passato? / Sarò poeta nel futuro?” Ecco che “quei semi (che) non sanno quale fiore diventare” sono chiamati a cercare la radice, la “casa di mio padre” – dice Irene – cercata “mille volte fa” sotto le macerie che il tempo e i disastri le hanno riversato addosso.

Un luogo che diventa un’idea, “padre e madre / di una dinastia di idee”. E questo luogo non può che essere la poesia, che si alimenta semplicemente di vita.

Ecco allora il senso vero del viaggio, l’acquisizione di esperienze, anche estreme, la conoscenza ampliata e amplificata da luoghi e umanità diverse.

MIAMI, terra veramente non addomesticata dalla civiltà? se Irene conclude amaramente “Miami non esiste”; BISANZIO, luogo di spiritualità ferita e stupefatta “promessa mancata e mantenuta”;

GIZA, dal tempo bloccato nella “clessidra orizzontale”; PALMAROLA, “spazio fatto spazio”, “bellezza rotante”; RIO BOUND, “non c’è luce più vera / di quella che non puoi vedere”.

Non vi sono parole che più di questi versi possano caratterizzare ed evocare magicamente i luoghi  visitati. Esperienze che hanno nutrito lo sguardo di colori, di emozioni, di arte. Visioni di “angeli tristi” dalle “ali abbassate” che hanno nelle mani “il dono delle stelle nere” – l’oscuro, il futuro, l’arcano – in LIGHT IN MAY.

Ma la poesia è l’unica in grado di svelare (togliere il velo) e mostrare la nuda verità. Così Irene giunge a formulare versi rivelatori di un esito di ricerca “Selvaggiamente accettare / il principio (e la fine) dell’andare”.

Resta in “selvaggiamente” la natura empatica, impulsiva, inquieta, addomesticata tuttavia dalla consapevolezza di dover percorrere una via pre-destinata, quella tesa all’incontro, dove la libertà naturale e personale scopre e abbraccia l’altro.

Il testo che sta significativamente a sigillo del viaggio è Otto stanze dove si delinea il luogo reale e ideale destinato all’incontro. Il luogo familiare “nell’ultimo cassetto in basso”, quello più prossimo “alla fine della strada / dove il lampione è spento”, quello più ovvio “lungo la linea telefonica” e, soprattutto,  lo spazio poetico “nell’ottava stanza di una poesia”.

Importante è infine aver individuato “la voce che ti chiede di tornare” perché in ogni parte del mondo umanità è incontro, perché “nessun architetto ha firmato il progetto” della forma del mondo, eppure la Terra ha “emisferi basculanti” da cui dovremmo imparare la diversità e l’uguaglianza, per incontrarci veramente nella “scia luminosa / di un abbraccio senza fine”.

Del resto la poesia è proprio questo: voce che si rivolge all’altro, anche quando sembra parlare a se stessa.